Patricio Abad

Exposición en la Galería Alex Telese - Barcelona

2012-02-15T20:15:00.001+01:00

www.alextelese.com

Exposición Artistas Sin Fronteras II

2012-02-08T12:56:00.000+01:00

Viernes día 10 de febrero a las 20:00 horas, inauguración de la exposición Arte Sin Fronteras II.

Lugar: Museo Antonio Lopez, Tomelloso - Ciudad Real.

La exposición se podrá visitar hasta el 4 de marzo.

Entrada al Museo : GRATUITA

HORARIO MUSEO ANTONIO LÓPEZ

Horario de invierno:

- Martes: de 17:00 a 20:00 horas
Miércoles, Jueves, Viernes y Sábados: de 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

- Domingos y Festivos: de 12:00 a 14:00 horas.
- Lunes: Cerrado

CONGRESOS EN LA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN

2011-10-17T11:54:00.003+02:00

Proyección de la serie Nuevos Espacios. Durante los congresos se realizaran proyección de trabajos de varios fotógrafos.

II CONGRESO DE SOCIEDAD DIGITAL

II Congreso Sociedad Digital: Espacios para la interactividad y la inmersión
24, 25 y 26 de octubre de 2011

Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid
Organizado por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y el Grupo de investigación SOCMEDIA, el II Congreso Sociedad Digital: Espacios para la Interactividad y la Inmersión es un instrumento de análisis, reflexión y desarrollo actual de la Sociedad de la Información.

En esta segunda edición aborda la capacidad de la Red para ofrecer espacios ricos de intercambio, de comunicación, de aprendizaje, de innovación, de ocio y divertimento, de compromiso, de negocio, o de gobernanza, en los que los usuarios interactúan y habitan. El cosmos de lo digital continúa extendiéndose a los ámbitos más diversos de la realidad social y lo hace con una pluralidad de medios, de tecnologías, de contenidos y de servicios que siguen enriqueciendo y ampliando las opciones de interactividad y de inmersión, de permanencia y residencia en el discurso de la Sociedad Digital.

II CONGRESO INTERNACIONAL DE CIUDADES CREATIVAS.

26, 27 y 28 de octubre de 2011.

Organizado por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y la Asociación Científica Icono14

El II Congreso Internacional de Ciudades Creativas aborda las acciones innovadoras que llevan a cabo agentes públicos y privados, organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, empresas y ciudadanos nacionales e internacionales, artistas y colectivos; en fin, todos aquellos que de algún modo intervienen creativamente en la construcción de lo que llamamos ciudad.

Recogemos en este Segundo Congreso el concepto de Ciudad Creativa con el que iniciábamos el primero, donde considerábamos a las ciudades como una de las grandes manifestaciones del ser humano: Son espacios elegidos para vivir y para vivir de una manera determinada. La ciudad es la cristalización de la actividad creativa del hombre, la solución a los problemas que surgen en el vivir cotidiano y la expresión de las acciones humildes y egregias de la cultura humana.

Es contenido y continente, es actividad y descanso, es lugar de encuentro y punto de partida, es soledad y muchedumbre, es bullicio y silencio, es estrellas sobre los tejados. Está ligada al desarrollo humano. En ella confluyen la actividad de todas las ciencias y el sentido de todas las miradas.

Es un ejercicio constructivo de la creatividad fluida, flexible y plural. Para avanzar le pide al hombre que la habita, imaginación, trabajo, gestión, coherencia, interactividad, espíritu colaborativo, solidaridad y alegría. Los edificios públicos, las escuelas, los hospitales, las grandes avenidas, los rincones íntimos, las altas torres, los mercados, las iglesias, las plazas, los parques, los puntos de encuentro, los ayuntamientos, los cines, los teatros, los estadios, las calles, las casas, los museos, los bares, las librerías, los restaurantes, el metro, los quioscos, los transportes, las tiendas, la gente… la ciudad, serán el foco de nuestras miradas en este II Congreso Internacional de Ciudades Creativas.

Enseñando proyectos en Arles 2011.

2011-06-16T11:31:00.000+02:00

Del 4 al 10 de Julio.... Arles. Nuevos proyectos a enseñar.

Exposición en Oliveria de Azemis - Portugal - del 25 de Junio al 16 de Julio

2011-06-16T11:29:00.000+02:00

Exposición en Oliveria de Azemis - Portugal

Fotografía y escultura Española.
Del 25 de junio al 16 de julio.

Grupo Promoción Arte y Cultura

Exposición de Fotografía y Escultura 2011

Lugar: Galería Tomás Costa. Praça Cidade Oliveira de Azemis.

Inauguración: Día 25 a las 15 h.

Participantes:

- Patricio Abad - Fotografía

- Gabriel Sanchez - Fotografía

- Rosarura - Fotografía

- Pedro S. Murillo - Escultura

- Miguel Angel - Fotografia

- Consuelo Griñón - Fotografía.

Cámara Municipal de Oliveira de Azeméis
3720-240 Oliveira de Azeméis
256 600 600 | 800 256 600

1ª Muestra Artshow Bilbao - 24, 25 y 26

2011-06-16T11:28:00.000+02:00

unio del 24 al 26

http://artshowbilbao.blogspot.com/

Más de 65 artistas procedentes de todo el estado se darán cita en la 1ra Muestra Artshow Collective.

La 1ra muestra de arte organizada por el "Artshow Collective" tendrá lugar los próximos días 24, 25 y 26 de Junio en Bilbao.

Esta muestra se enmarca dentro del Zona Franca Zorrozaurre Verano (ZFZ) organizado por ZAWP Bilbao. El ZFZ se celebra coincidiendo con el cambio de estación y está basado en un encuentro abierto de creadores con el fin de provocar sinergias. Por ello, cada ZFZ se abren las puertas de los espacios ZAWP, a modo de open studios y tiene lugar uno de los concursos de ZAWP (en esta ocasión será el concurso de fotografía), así como distintas actividades propuestas por otras personas o colectivos.

La inauguración de la muestra tendrá lugar el viernes día 24 a las 19:00 y la asistencia está abierta a todo el público.

Pintores, escultores, fotógrafos y diseñadores mostrarán sus trabajos en un espectacular escenario industrial gracias al apoyo de Zawp.

El Artshow Collective cuenta ya con la participación de más de 700 artistas. Está presente en Madrid, Barcelona, Bilbao, San Sebastián, Zaragoza, León, Toledo, Sevilla y próximamente tendrá representación en más ciudades de la península.

El objetivo de este colectivo es poder exponer directamente y hacerlo además sin intermediarios, pudiendo explicar de primera mano al público su obra.

Bajo un formato asequible, ya que las obras rondarán entre los 50 y los 5.000 euros, se ha querido lanzar un mensaje claro al gran público y es que el arte también se puede conseguir sin grandes desembolsos de dinero. Durante el fin de semana habrá muchas actividades paralelas a la muestra. El día de la inauguración habrá conciertos y el sábado 25, tendrá ocasión un Festival Reggae donde se traerá el Carnaval de Nothing Hill (con diversas actividades como mercadillo de discos, comida...) a Bilbao en colaboración con Thunder Clap Sound System. El domingo, 27 de Junio, contaremos también con el mercadillo de Open Your Ganbara promovido por Open Your Kolektiboa.

Pintores/as y fotógrafos/as

· Ángela Adriana García

. Núria Bolívar

. Elda Arangüena

· Leire Sainz de Aja

· Elicio

· Jone

· Ana Schmidt

· Mikel Estrada

· Enrique Fernandez Ortiz

· Miren Aguirre

· Yolanda Martín

· Natalia Auffray

· Isabel Ruiz Perdiguero

· Miguel Angel

· Àngels Gonzalez Fernandez

· Adirane Azkuenaga

· jesus guerra martin

· Maria Pipaon

· Idoia

· Mikeldi D.

· Ritxi Hauting Sanchez

· Marisa

· Olailla

· Mª Elena Iribarren

· Leire Sainz de Aja

· Javier Valderas

· Marta Vía Ballesteros

· Isabel Ruiz Perdiguero

· Mikel Belacortu

· Viky Taboada Balado

· Francisco Muciño

· Salvador Taboada

· Pilar Palomares

· Nagore Prieto Taboada

· Arturo Martínez

· Suarez Estevez

· Sara Otaño

· Montse Martin

· Paco Sanchidrián

· Jon Alonso

· Luis Candaudap

· Richard

· Zalbidea

· Fornes

· Susana Alonso

· Pilar Valiente

· Cristina Astilleros

· Zurutuza

· Nicanor

· Carlos González Castrillo

· Salvador Loren

· Jesus Guerra

· Francisco de Abajo

· Ana Buenacasa Martinez

· Horacio J. Gulias Vidal

· Cristina Anton

· Patricio Abad

· Amaya Fernandez

· Encarnación Domingo

Escultores

· Oier Villar

· Eskerri

· Kendall Maison

· Casto Solano

2011-06-06T08:30:00.000+02:00

Exposición Fotográfica. Serie Restos en la escuela Ultravioleta.

2011-02-20T00:18:00.001+01:00

Marzo 2011
Escuela de fotografía Ultravioleta.

Exposición de la serie Restos del 10 al 30 de marzo
C/ Cavanilles 21. Madrid
91 221 11 30
www.ultravioletafoto.com

Inauguración el día 10 de marzo a las 20:00 horas.

2010-11-16T08:40:00.001+01:00

-Empecemos hablando de tu última serie, ¿a qué se refiere

el título de Restos?

-Restos es lo que queda de algo que fue. Cuando se originó la
serie yo quería transmitir que lo queda es algo completamente
nuevo y que la constante no es lo que tú ves, porque lo que ves
es variable. Al final, lo que persiste en toda la serie es el propio
tiempo, que es lo que sigue pasando constantemente de forma
inexorable. Lo que varía es el resto, la figura, memoria de lo que
fue y presente de lo que vendrá. Restos es una nueva manera
de ver algo que ha sido.

-En este trabajo que expones ahora se observa un carácter
muy matérico, en el que las texturas adquieren gran importancia.
Además, el tema de la grieta aparece como una
constante. ¿Implica esto alguna carga metafórica?

-El tema de la textura del que me hablas es algo en lo que yo he
reparado después. No he sido consciente de esta evolución. En
muchas de mis series fotográficas se notan esas texturas, como
en La Evolución de los Metales o en la serie Detalles. Las texturas
están ahí, pero no son provocadas conscientemente, no
es algo buscado. En cuanto a las grietas, para mí éstas son la
promesa de algo oculto dentro de la propia imagen. Cada imagen
crea un entorno favorable a cierto misterio, situación que sí
es intencionada.

-Son espacios dialécticos que, además de un delante, nos
presentan un adentro

-Exacto, el objetivo es llevar las miradas a ese punto, que haya
algo dentro de la imagen que sea capaz de captar toda nuestra
atención y que nos haga evadir a través de ella.

-Le otorgas mucha importancia al acabado final de tus fotografías.
Por ejemplo, en Restos utilizas un papel de gramaje
y textura especiales, muy similar al papel de grabado,
¿por qué?

-Siempre tuve claro que la serie Restos tenía que ir en un acabado
muy parecido al grabado. Me interesa jugar con la sensación
de que el espectador no sepa si lo que está viendo es pintura,
grabado o fotografía. De hecho, la pregunta más frecuente
entre el público es: “¿esto es pintura o es grabado?”. En general,
la gente no se plantea de entrada que pueda ser fotografía,
y eso para mí es un halago a mi trabajo.

-Por otra parte, Restos huye del referente figurativo, que no
de la realidad

-La referencia mimética de la figuración, esa realidad que se
puede ver en la mayor parte de la fotografía actual, ha sido algo
que nunca ha conseguido satisfacerme completamente. En mi
opinión no existe realidad que no esté manipulada dentro de
una fotografía, por lo que no podemos hablar de realidad en la
fotografía documental. Por ello, yo he encontrado mi referente
borrando y desfigurando la propia realidad.

-¿Consideras que la necesidad de referentes condiciona
negativamente al espectador?

-La imaginación debería tener el papel principal en el espectador,
darlo todo muy mascado es lo más fácil. Por mi parte, lo que
intento conseguir es que la gente encuentre una emoción estética
a nivel colorista, de textura, composición; algo que despierte
la atención y permita imaginar, soñar o simplemente sentir.
Creo que la búsqueda no debe limitarse simplemente a descubrir,
sino también a preguntar. Hacerse cuestiones como: ¿de
dónde has sacado esto? o ¿qué significa? Cuando te manejas
en el campo de la abstracción lo que persigues es la emoción,
o incluso el disgusto, eso para mí ya es un sentir.

-En ese camino personal hacia la abstracción, ¿es Restos
la serie con la que más te identificas?

-Restos para mí ya es una bandera con la que me posiciono y
afirmo mi lenguaje, mi mirada, mi manera de sentir y de contar
las cosas. Por otro lado las imágenes con las que más me identifico
son las de Detalles, una serie analógica que habla de otra
manera de ver las cosas, una manera muy próxima que desdibuja
el contexto y lo que los mismos objetos son. Es un trabajo
en el que importan las texturas, las formas y los contornos de las
cosas, pero no lo que son en sí mismas. Esa fue la primera serie
con la que me sentí realmente emocionado y realizado. En realidad
en ese momento encontré mi referente: todo lo que estaba
cerca de mí. Esos detalles estaban al lado mío, y en realidad
eran detalles que nos pasan desapercibidos.

-Adentrándonos un poco más en tu producción nos encontramos
con la figura de Alberto Carvajal. Explícanos un
poco cuál es la relación artística que mantienes con la obra
de este escultor de materiales reciclados.

-A Alberto Carvajal le conocí a raíz de una entrevista que me
hicieron y en la que descubrí que él era el autor de una obra que
yo había fotografiado. Luego, decidí presentarme su estudio
para enseñarle mis imágenes. Él contestó: “no, esto no es mío”.
En ese momento yo estaba fotografiando muchos metales, e
intenté explicarle mi manera de verlos. La reutilización de algo
ya desechado y que además se considera frío, inerte y sin vida
era, desde mi punto de vista, proporcionarle una segunda vida
a la obra. A partir de ese momento me propuse hacer una serie
partiendo de la obra de Alberto Carvajal. Visité variaos espacios
de Madrid y Barcelona donde tenían obra suya, y realicé toda
una serie de fotografías muy interesante y extensa.

-Entre todo tu trabajo fotográfico, Anonimato se distingue
notablemente del resto al alejarse por completo del mundo
de la abstracción. ¿Qué supone para ti esta serie?

-Anonimato no es un trabajo con el que me sienta muy identificado.
En realidad la realicé para demostrar que puedo salir de
los parámetros típicos dentro de mi fotografía. Sin embargo, la
experiencia fue muy divertida. El llevar a la gente, colocarla en
un sitio y en otro, concebir la idea de porqué taparles la cabeza
; Al no verse la cara del retratado, el espectador no posee
ningún referente con el que identificarse, y puede pensar que en
ese lugar podría estar su propia cara. Tengo otra serie llamada
Trepidación Etanol, en la que observé que podía dar otro paso
más de creatividad y hacer ver que la cámara ya no es un objeto
que utiliza el autor sino que puede llegar a formar parte en un
momento determinado de la acción, como un elemento más o
incluso un sujeto más, dándole libertad.

-Parece obvio que, en general, tu fotografía mantiene una
deuda con la pintura. En este sentido, ¿cuáles son tus referentes
plásticos y fotográficos?

-Mi infancia no ha sido muy artística, pero sí ha sido muy visual
cinematográficamente hablando. Por otra parte, nunca he podido
hablar de un referente pictórico único, aunque ha habido
artistas que me han atraído, como Klee o Kandinski. Sin embargo,
a nivel fotográfico tengo un referente muy cercano en Julio
Álvarez Yagüe, cuya obra me impacta enormemente.
-Finalmente y en relación a ésto, ¿qué influencias tienes de
las técnicas sin cámara como el rayograma o el quimigrama?
-Aprendí mucho sobre Técnicas Creativas en EFTI. En realidad
es un mundo que he explorado poco, entre otras razones por la
falta de un espacio físico lo suficientemente grande en el que
poder trabajar. Por otro lado, en algunas de mis fotografías he
introducido elementos que pueden presentarse como derivados
de esa influencia. Lo que ocurre es que, al igual que con las texturas,
no he sido consciente de este influjo puesto que ha sido
algo que ha emergido de forma natural.

Entrevista por:

Luis Cáceres y
Jennifer Calles

Inauguración en la Real Sociedad Fotográfica

2010-11-01T13:31:00.002+01:00

Jueves día 4 de noviembre a las 20:00

AGREGARTE

2010-11-01T13:29:00.000+01:00

Nueva galería virtual en Agregarte.

Proyección de portfolios seleccionados

2010-10-18T08:43:00.002+02:00

Exposición Internacional de Arte Contemporáneo

2010-10-13T08:47:00.003+02:00

Dialogos con Don Quijote

Sala Malvasía del 16 de octubre al 31 de octubre de 2010
Viernes, sábados y domingos de 19:30 a 21:30 h.

La inauguracion tendrá lugar el próximo sábado 16 de octubre de 2.010 a las 20:30 horas en la Sala Malvasia de Pedro Muñoz

ARTISTAS PARTICIPANTES:
INTERNACIONALES
Mª Da Gloria   (Portugal)
Casioo Mello   (Portugal)
Costância Néri   (Brasil)
Marcelino González   (Colombia)
Virginia Hernández (Luna Rosa)   (Cali- Colombia)
Bobby Montenegro   (Yugoslavia)
Andrés Puig   (Cuba)
Christine Drummond’s  (EE.UU)
Luis Ayala   (Ecuador)
Artista Invitado.- Rafael Bellange (Estocolmo)

ESPAÑOLES
Antonio Sánchez
David González
Griñon
Manuel Moreno
Luis Chichon
Fernando Castillo
Sara Garrote (Chuca)
Mª Carmen Calviño
Gabrielux (Gabriel Sánchez)
Miguel Ángel Salido
Rosaura
S. Morillo
Irene Gomis
José Ergueta
José Agulló
Guada Burgos (Guadalupe Burgos)
Patricio Abad
Rafael Nadales
Santaya (Carmen Santaya)
Anxo Álvarez (Manuel Ángel Vivero Álvarez)
Raúl Calero
Carmen Calzado
Pilar Pardo

Nueva página Web

2010-08-26T13:45:00.000+02:00

Agosto 2010 - Publicación de la nueva página web.
Desde el mes de agosto el blog servirá para poner anunciones de participaciones en exposiciones, fotos de las mismas, reseñas en prensa, etc. etc.

Espero que os guste.
www.patricioabad.com

Restos

2010-04-27T08:58:00.002+02:00

La serie Restos alude no tanto a lo que se resta cuanto a lo que queda del referente. Es la emergencia simulada del pasado en el presente, el reconocimiento explícito de lo que ha existido y se resiste a perderse definitivamente, por eso Restos es grieta en la iconicidad persistente de la imagen fotográfica; es huella, casi herida, de un punto de emoción particular; es desvelamiento del ser bajo la capa figurativa; es grito contenido de la abstracción, resultado caprichoso de las concentraciones del color, la forma y la textura.Restos es una señal del pasado, la muesca de una naturaleza exterior que evoca el subconsciente provocando que la percepción convoque a un sentimiento interior y profundo. Sin definir contornos, alude al momento, al instante indeciso, a la puesta en escena de las cosas que fueron. Cada imagen de Restos se comporta de distinta manera ante la percepción, pero todas tienen en común un aire de familia que acaba llevando a la profundidad del color, de la luz y de la sombra, donde se encuentra la grieta.La grieta es la promesa del conocimiento oculto que tiene la imagen y se desvela, primero en la mirada con un atisbo de imagen figurativa que no sabes explicar, pero que al descubrir empiezas a comprender, no sólo por lo que la grieta enseña y promete, sino por lo que dice toda la imagen.Se impone a la mirada ese “punctum” que golpea tu atención y tu emoción en Restos. Una respuesta que te hace gozar o sufrir. Es el inicio de la búsqueda, de la explicación, del significado y del sentido que toma la imagen para uno mismo.Por la lectura de la imagen, se puede llegar a ser clarividente, pero difícilmente racional, descriptivo o expositivo. Ese punctum en Restos es la llaga que se impone entre el pasado, que fue y el futuro por el que se ve ese pasado. Los restos son la memoria de las cosas cuando ya las cosas apenas son.Restos es lo que queda, pero también lo que nos queda, y en ello no solamente reconocemos la realidad, sino que nos reconocemos en ella. Ya que somos restos de lo que fuimos y presencia de lo que seremos. Restos es la presencia de la ausencia. Cuando la figura se ha disuelto en el azaroso devenir del tiempo, entonces queda la representación de lo persistente, de lo que resiste a la caída total. El azogue del espejo deja su marca de aniquilación del simulacro. Cuando se mira ya se ha abolido la figura, pero los restos certifican la existencia de los trazos. La grieta es una apertura en el corazón de las cosas y el “ punctum”, la manifestación del dolor de su descubrimiento. Las imágenes se rebelan contra el imperio de la analogía. Es la caída en el abismo temporal la que fija los últimos residuos, como pista de la reinvención de las imágenes que antes fueron cosas. Lo que queda de la analogía asoma por los resquicios, las protuberancias, las rasgaduras, la pátina… y busca una nueva forma de figuración. Pero con la sucesiva destrucción icónica se pierde también la esencia de las cosas. Las imágenes, Restos, ya son otras imágenes, nuevas formas de estar en el presente. La nueva identidad se la concede la fotografía de los restos, imagen ya de la certera parva temporal en que se acribillan las últimas señales de las cosas. Nos queda entonces la abstracción y, sin embargo, Restos rescata metonímicamente la figura y en ella, por analogía, la memoria insinuada de las cosas.

Francisco García García
Catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad
Departamento CAVP II
Facultad de Ciencias de la Información (UCM)

2ND INTERNATIONAL FESTIVAL FOR PHOTOGRAPHY

2010-01-28T09:21:00.002+01:00

Exposición colectiva organizada por la Sociedad Coreana de Fotografía y patrocinado por EPSON.

Del 10 al 23 de febrero.

Society of Korean Photography

La Fotografía Actual - nº 135

2009-10-07T11:42:00.005+02:00

Con la serie restos empiezo una búsqueda del abandono de la figuración. Con esto lo que pretendo no es más que dejar de dar una forma y un sentido figurativo a las imágenes, para pasar a recibir sentimientos y sensaciones. Creo que el arte abstracto no tiene intención de mostrarte un objeto o una persona o un paisaje como tal, lo que pretende hacerte es sentir.

Si Restos fuera un grieta en una pared, no querría mostrarte esa grieta, querría hacerte sentir el paso del tiempo...

Viento

2009-08-25T12:39:00.015+02:00

Quise tocar el viento, hacerlo con todo mi cuerpo
Le pedí que me llevara lejos, muy lejos
No me llevó, no me hizo caso
Susurró en mi oído, me habló muy bajo
Esto es lo que te traigo
El olor del ayer, un suave tacto del pasado
Esto es lo que te traigo
Una mirada perdida, un camino por el que ya has pasado
Esto es lo que te traigo
Te dejo aquí, te dejo a su lado
No sabías que querías volar tan lejos
Esto es lo que te traigo
No te puedo hacer volar al pasado.

Alberto Carvajal - Una mirada al olvido

2009-07-03T12:04:00.005+02:00

Cuando a la gente le hablas de Reciclaje Creativo suele pensar automáticamente en basura. Nada más lejos de la realidad, ya que al fin y al cabo reciclar es volver a utilizar.

Trabajo desde hace tiempo fotografiando la obra de Alberto Carvajal, uno de los creativos más importantes en España del Reciclado Creativo. En gran parte de sus obras, el metal es una constante, y eso es lo que me llevó a conocerle. Con la luz y el color con el que yo veo los metales ha ido surgiendo una serie fotográfica muy interesante, este video es una pequeña muestra de ese trabajo.

ANONIMATO

2009-04-02T12:41:00.009+02:00

Con la serie Anonimato pretendo mostrar ciertas situaciones personales de las que nos avergonzamos, en las que negamos estar involucrados voluntariamente. Con frecuencia son situaciones en las que nos vemos obligados a participar o en las que desembocamos como consecuencia de nuestras decisiones.

Desde el punto de vista personal no pretendo ser quien plantee ni las preguntas, ni las respuestas. Mi intención es simplemente detallar la importancia de no negarlo y caer en la cuenta de que muchas de las cosas nos ocurren, en gran medida, como consecuencia de nuestras propias decisiones.

En todos los casos de la serie existe una justificación, la primera que se nos ocurra, sin que por ello sea necesariamente la más acertada, encontraremos “un motivo aceptable” para nosotros que nos explique qué está ocurriendo. Pero sería mucho más acertado, o simplemente más real, que reflexionásemos sobre otras posibilidades aunque resulten “poco aceptables” .

Evolución de los Metales

2008-07-16T16:11:00.022+02:00

COEVOLUCIÓN PLEOCROISTA

Los metales cuentan con un amplio margen de propiedades físicas. La mayoría de ellos son de color grisáceo, pero algunos presentan distintos colores; el bismuto es rosáceo, el cobre rojizo y el oro amarillo. En otros metales aparece más de un color, y este fenómeno se denomina pleocroísmo. En sí la propiedad de ciertos minerales, que ofrecen distinto color según se miren por reflexión o por refracción.

Y así fue, como a un niño al que le dan una paleta de colores y le dicen: “…pinta el mundo”. Así descubrí el color.
Grises, me dijeron, cómo ver gris allí donde sólo veo colores, un caleidoscopio atravesando el arco iris ante mis ojos.
Y con un acuerdo tácito, sellado por un guiño, comenzó todo el cambio.
Viendo siempre como los colores se desgranan como eslabones, como las vértebras de la luz, con la facilidad con la que un niño pinta con una tiza la pared de acero que separa su mundo del nuestro.
Ésto es una invitación para mostraros algo, que lejos de ser frío, oscuro y gris, está vivo, lleno de luz y color. He aquí una evolución entre dos mundos que interaccionan entre ellos esperando que el cambio influya en la evolución de otros... quizás esa evolución influya en ti.

DETALLES

2008-06-20T09:12:00.033+02:00

Enredado
Para ver la serie completa pincha aqui.

Sus palabras se convirtieron en una maldición. Su maldición en un pensamiento, una obsesión de la que no pude librarme en mucho, mucho tiempo, y que acabó cambiando mi forma de ver la vida.
Acostumbrado como estaba a mirar al infinito, por encima de todo, ahora no veía más allá de mis propias manos. Era angustioso, asfixiante, como si un perro rabioso me hubiera mordido. Eso fueron para mí sus palabras.
¡MALDITA BRUJA!
De calle en calle, de campo en campo, buscaba la imagen, el espacio, el cielo... pero la frustración más me cegaba.
Hasta que un día, quien sabe donde, caí rendido. Con la cabeza en el suelo, la mirada perdida y el alma en el infierno surgió de repente la primera imagen. Las pequeñas formas, los detalles insignificantes, aparecían como entes que perdían su nombre al ser vistos de esta manera tan limitada, una pequeña piedra, el canto de un libro, la vida, la calma, de nuevo el alma.
Entendí claramente que las miradas al infinito eran innecesarias. Los detalles se convirtieron en todo un universo.
La más absurda de las maldiciones se convirtió en la más bella de las bendiciones, en el más bonito de los detalles que nadie pudo haber tenido conmigo.

Gracias maldita bruja.

iGOR